Als vor Jahren mein erstes Manuskript aus dem Lektorat zurückkam, grinste mich das fiese kleine Wort an – ABER.
Je weiter ich las, desto frustrierter wurde ich. Eine Anhäufung aus Fragen, Bitten, Forderungen. Ich wusste nicht mehr, wie ich diesen Berg jemals bewältigen sollte. Es war ein stetiger Strom an Verbesserungsvorschlägen. Manchmal zehn auf einer einzigen Seite. Es war so frustrierend!
Das Aber im Lektorat und dein Selbstwert Weiterlesen »
Wenn man sich mit Jugendliteratur beschäftigt, kommt man an „Tschick“ von Wolfgang Herrndorf kaum vorbei. Er wurde nicht nur wegen seiner Geschichte bekannt, sondern auch, weil er auf so vielen Ebenen zeigt, wie gutes Erzählen für heranwachsende Leser:innen funktionieren kann. Ungekünstelt, bewegend, ehrlich.
Jugendroman: Grenzgängertum in der Literatur Weiterlesen »
„Ein Lektorat ist viel zu teuer. Deshalb kannst du unseren Kurs kaufen und wir befähigen dich, dein Buch selbst zu lektorieren.“
Diesen Kurs kannst du dir sparen!
Die Wahl der Erzählperspektive ist entscheidend für den Verlauf und die Wirkung deiner Geschichte. In diesem Artikel beleuchten wir den allwissenden Erzähler, die Ich-Perspektive und den personalen Erzähler. Ich erläutere ihre Vor- und Nachteile und gebe Tipps, wann welche Perspektive am besten eingesetzt wird. Zudem zeige ich häufige Fehlerquellen auf. So findest du die Perspektive, die deine Geschichte optimal zur Geltung bringt.
Welche Erzählperspektive passt zu deinem Roman? Weiterlesen »
Krimis sind eines der ältesten und beliebtesten Genres der Literatur. Die Tradition reicht von Edgar Allan Poes „Die Morde in der Rue Morgue“ über Arthur Conan Doyles „Sherlock Holmes“ bis hin zu Agatha Christies ikonischen Romanen, die das Publikum durch spannende und unterhaltsame Ermittlungen fesseln. Doch während klassische Krimis Mord und Verbrechen in den Mittelpunkt stellen, gibt es eine Vielzahl von Spielarten, die für jüngere Leser:innen interessant sind.
Krimis für Kinder und Jugendliche schreiben Weiterlesen »
Eine der wirkungsvollsten Techniken ist „Show, don’t tell“. Ich bin mir sicher, du hast von dieser Regel schon gehört. Fast könnte man meinen, es wäre das 1. der 10 Gebote für Schreibende. In diesem Artikel erkläre ich dir, was hinter dieser Methode steckt, wann du sie anwenden solltest und wann es sinnvoll ist, direkt zu erzählen.
Show, don’t tell Weiterlesen »
„Der Weg zur Hölle ist gepflastert mit Adjektiven und Adverbien.“ Dieses Zitat von Stephen King ist dir sicher schon einmal begegnet. Eines der ersten „Gesetzmäßigkeiten“ des Schreibens, das einem angehenden Autor über den Weg läuft und oft wird es missverstanden. Sehen wir uns einmal an, was Adjektive und Adverbien sind, warum zu viele davon schädlich sein können und wo sie sinnvoll eingesetzt werden. Denn keineswegs sollst du jetzt sämtliche Adjektive aus deinem Text streichen.
Adjektive und Adverbien Weiterlesen »
Als Autor:in möchtest du deine Leser fesseln, deine Geschichten lebendig gestalten und deine Botschaften klar vermitteln. Doch oft stehen uns dabei unnötige Füllwörter im Weg. In diesem Artikel erfährst du, was Füllwörter sind, warum zu viele davon schädlich sind und wo sie tatsächlich Sinn machen. Am Ende findest du eine Liste mit Füllwörtern, bei denen du genauer hinsehen solltest.
Füllwörter – Die Kunst des Weglassens Weiterlesen »
Glaubwürdige Charaktere sind wichtig. Sie verleihen deiner Geschichte Leben, Glaubhaftigkeit und Tiefe. In Teil 3 der Figurenentwicklung probieren wir neue Wege aus, sehen in die Sterne und nutzen Persönlichkeitstests.
Figurenentwicklung Teil 3 – Sternzeichen und Persönlichkeitstests Weiterlesen »
Wir haben uns bereits angesehen, welche Möglichkeiten es gibt, Figuren zu entwerfen, die deine Leser und Leserinnen berühren.
Aber was, wenn deine Figur immer noch … na ja … irgendwie langweilig ist? Wir werfen einen Blick auf das Want und Need deiner Figur.
Figurenentwicklung Teil 2 – Defizit, Want und Need Weiterlesen »
